Se me puede tachar de ecléctico, pero reivindico radicalmente la libertad a la hora de la creación o la "recepción" artísticas, fuera de modas y del eterno péndulo en los gustos artísticos. Además, uno que tiene cierta alma quijotesca, siempre ha estado en contra de todas las inquisiciones, en lucha contra todo lo establecido. Cuando la Institución del buen gusto establecido se enfrenta a las Vanguardias, hay que estar con las vanguardias, aunque no todo lo que pretende innovar tiene que tener calidad (el tiempo deja en evidencia cuáles son los buenos vinos). Cuando se institucionalizan las vanguardias y lo "contemporáneo", cuando se arremete contra lo que tiene éxito popular, por el hecho de tenerlo y se maquina, programa, organiza y subvenciona para que tenga éxito lo que a nadie gusta, lo maldito... pues no dejamos de repetir la misma historia inquisitorial y mercantil de siempre, pero al revés, con un pretendido baño de modernidad.
Digo ésto porque tan injusta y miope me parece la incomprensión que sufrió Van Gogh o los Impresionistas por la crítica de su época, como el menosprecio posterior a los artistas que en su época fueron reconocidos e, incluso, populares, como es el caso de Sorolla.
Antón Pavlovich Chéjov decía que "La obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan". A mí ,que puedo gozar, sin prejuicios, de una buena música clásica, rock, jazz, folk o flamenca, siempre que me toque el alma, de igual manera me atrae una obra artística, independientemente de su adscripción a una escuela u otra, a un estilo u otro: sea abstracta o figurativa, clásica o moderna, vanguardista o tradicional.
A Joaquín Sorolla, el pintor español de mayor proyección internacional de su época, no se le ha perdonado que no fuese un maldito, un incomprendido, un artista minoritario... Se ha visto su éxito popular como una prueba de su escaso interés para la crítica de la pintura contemporánea.
Por eso es un placer que el Museo del Prado haya organizado esta enorme e histórica exposición del gran Maestro de la luz mediterránea y, con ello paliar la deuda que se tenía con quien considero, fuera de prejuicios miopes, un gigante de la pintura, cuya figura no dejará de crecer ante la criba de la historia.
He ido varias veces a la Casa Museo de Sorolla en Madrid, cuya visita recomiendo encarecidamente, no he faltado a varias exposiciones itinerantes que se han hecho con sus obras por España, alguna de ellas aquí en Murcia, y, ahora, al visitar esta del Prado, he de confesar que he sucumbido, abrumado, ante el disfrute de cada una de sus pinceladas.
Este año participo en la Programación Cultural de la SEMANA GRANDE DE CAJAMURCIA con mi exposición "Génesis: Los Cuatro Elementos", que hasta el 31 de Octubre se puede visitar en el Aula de Cultura de Cajamurcia en CIEZA. El sábado, coincidiendo con el Mercado de Artesanía de la localidad, volví a colgar mi particular visión de estos elementos primigenios que, según los griegos, conformaban todas las cosas: La Tierra, el Agua, el Aire y el Fuego.
roblemas de la pintura. En la segunda mitad de los años 1930, Matisse refuerza su aislamiento e intensifica su dedicación obstinada a la pintura. Vuelve a la pintura de caballete, aunque dejándose contaminar ahora por la abstracción que había alcanzado en la Danza de la Fundación Barnes y en el Desnudo de espaldas IV.
Se me puede tachar de ecléctico, pero reivindico radicalmente la libertad a la hora de la creación o la "recepción" artísticas, fuera de modas y del eterno péndulo en los gustos artísticos. Además, uno que tiene cierta alma quijotesca, siempre ha estado en contra de todas las inquisiciones, en lucha contra todo lo establecido. Cuando la Institución del buen gusto establecido se enfrenta a las Vanguardias, hay que estar con las vanguardias, aunque no todo lo que pretende innovar tiene que tener calidad (el tiempo deja en evidencia cuáles son los buenos vinos). Cuando se institucionalizan las vanguardias y lo "contemporáneo", cuando se arremete contra lo que tiene éxito popular, por el hecho de tenerlo y se maquina, programa, organiza y subvenciona para que tenga éxito lo que a nadie gusta, lo maldito... pues no dejamos de repetir la misma historia inquisitorial y mercantil de siempre, pero al revés, con un pretendido baño de modernidad.
El pasado sábado 30 de mayo tuvo lugar la Presentación del Cartel Anunciador de las Fiestas Patronales 2009 en Alguazas. El acto, presidido por el alcalde de Alguazas, José Antonio Fernández Lladó, contó con la presencia de la Concejala de Festejos, Silvia Ruiz, miembros del Equipo de Gobierno, representantes de asociaciones del municipio y vecinos.
Otra de las muy interesantes actividades culturales dentro de la variada programación de MUCHOMASMAYO, ha sido la Feria de Arte ART HOTEL, que ha abierto de nuevo sus puertas en el Hotel NH de Cartagena. Un año más ha transformando sus habitaciones de la quinta planta en estancias para exhibir las tendencias artísticas más actuales. Pudimos disfrutar de lo expuesto por las galerías Bámbara, Bisel, Gigarpe, La Aurora, Babel, Verónicas, Romea 3, Art Nueve, Detrás del Rollo y la Ribera. 
Brotons, una poética instalación formada por una maravillosas piezas elaboradas con sillas por él recogidas, recicladas, reutilizadas, decoradas y vueltas a mejor vida, con mucha imaginación, ternura, originalidad, humor, literatura autobiográfica, ironía y reivindicación ... un placer para la vista, para la inteligencia y, dicho sea de paso, para esa parte donde la espalda mejora y modifica su dulce nombre.
Ayer acudí al colegio Virgen del Carmen de Alguazas (Murcia). Con motivo de el día de los museos, el equipo docente, las madres y padres y los niños, han convertido el colegio en todo un museo, donde exponen los trabajos realizados en las últimas semanas en todas las materias. Me ha sorprendido el buen ambiente de colaboración, la creatividad desbordante y el gran número de actividades: construcción de instrumentos musicales con materiales reciclados, obras de teatro, pinturas, murales, narraciones y poemas...
"Marchó el escultor.
"Es feo en el Arte lo que es falso,
Cartagena está viviendo, sin lugar a dudas, un resurgir en todos los órdenes y también en el cultural y artístico, renaciendo de sus propias ruinas. La ciudad resplandece al mundo con su belleza recobrada y con numerosas ofertas entre las que son significativas las inauguraciones en los últimos meses de tres importantes museos: El Museo del Teatro Romano, el Museo Nacional de Arqueología Subacuática y, ahora, el Museo Regional de Arte Moderno (MURAM) inaugurado en el día de ayer, nada más y nada menos que con una magnífica exposición titulada "LA ERA DE RODIN", una retrospectiva del artista francés que llevó la escultura hacia la modernidad, dotando a sus obras de mayor libertad, expresividad, creatividad y emotividad, liberándose de las ataduras academicistas, conservadoras y complacientes.
