Tal vez, al contrario de lo que decía el slogan, el tiempo no se detiene en Roda. La localidad ha dado un cambio urbanístico y estético brutal. Aquello ya no es un coqueto enclave, con una tranquilidad perdida en los tiempos... Pero como no hay mal que por bien no venga, la nueva presencia de vecinos de origen inglés está suponiendo un rico mestizaje cultural que está convertiendo a este pueblo de San Javier en una interesante fuente de iniciativas. Muy cerquita de la Academia ARTEMISIA, en Dolores de Pacheco, el taller de Roda ya ha empezado a dar sus frutos en esta exposición que se celebró con motivo de las Fiestas Patronales.
jueves, 24 de septiembre de 2009
EXPOSICIÓN DEL TALLER DE LA UNIÓN
Con las obras del Taller de Pintura de La Unión inauguramos una sala magnífica, idónea para exposiciones en la antigua Casa Consistorial, recientemente remodelada y ampliada. Desde aquí todo nuestro agradecimiento al equipo de gobierno municipal, por su apoyo y masiva asistencia. El acto, con numerosa afluencia, fue presidido por Joaquín Sánchez Alcobas, pintor y presidente de la Asociación de Vecinos, y por el abogado y actual Alcalde, Fco. Martín Bernabé Pérez.
INES SANCHEZ BALLESTEROS
Semana tras semana, mi alumna Inés viene desde Albacete a mis clases de Murcia. El esfuerzo personal y la capacidad de trabajo y de superación no le son ajenos, están a la altura de sus avances en el camino pictórico que ha emprendido. Este verano ha expuesto en dos salas de Águilas y próximamente lo hará en La Roda de la Mancha. Aquí un recuerdo de su Exposición en el Hospital General de Albacete.
JAVIER SAURA Y CARLA CARRETERO
Carla y Javier han demostrado que no basta con el talento, han hecho cierto el dicho de que las musas te tienen que encontrar trabajando. El esfuerzo, la regularidad conjugada con el desparpajo juvenil, el ansia de experimentar y la pasión desbordante, han dado sus frutos y aquí tenemos una muy interesante muestra de dos artistas que dejan de ser promesas para mostrarse al mundo como valores de futuro. Uno tienen que dar las gracias por tantas satisfacciones artísticas que he podido experimentar junto a ellos en el Taller de CUCO y, en el caso de Javier, por esos buenos ratos pintando, al aire libre, por las calles y los campos de muchos pueblos. Suerte colegas.
miércoles, 23 de septiembre de 2009
EXPOSICIÓN DE CULTUROCIO
La Asociación CULTUROCIO de Murcia, organizó la exposición de "EL ARBOL DE LA VIDA" en la Sala de Exposiciones del Restaurante STUDIO de Puente Tocinos, Murcia. En un marco tan propicio, la inauguración la celebramos con una cena que nos sirvió para clausurar el curso y pasar una estupenda velada.
MIS ALUMNOS EXPONEN
En las siguientes entradas pondré unas fotos de las exposiciones de mis alumnos y, sin embargo, compañeros, que, desde final de curso hemos podido contemplar. Unas obras que evidencian el trabajo bien hecho, la dedicación, el ansia de aprender y, sobre todo, el amor a la pintura que se respira en los talleres en los que todos estos amigos me permiten compartir mis conocimientos y, a la vez, me enseñan mucho más de lo que se imaginan. Uno se siente estupendamente de ver esta variedad de obras, fiel reflejo de un proceso maravilloso de aprendizaje, descubrimiento y expresión pictórica.
Comienzo por la última exposición: "EL ESPEJO DEL ALMA", que inauguramos el viernes pasado y que aún se puede visitar en la Sala Gregorio García Sánchez de Torre Pacheco.
Comienzo por la última exposición: "EL ESPEJO DEL ALMA", que inauguramos el viernes pasado y que aún se puede visitar en la Sala Gregorio García Sánchez de Torre Pacheco.
lunes, 21 de septiembre de 2009
EL ESPEJO DEL ALMA
El viernes pasado inauguramos la última de las exposiciones de mis alumnos y colegas de ARTEMISIA. Se trata de 47 rostros de un mismo formato, pero de concepciones, estilos y técnicas diversas, que conforman una rica muestra que se podrá contemplar, hasta el 28 de septiembre, en la Sala Gregorio García Sánchez de CAJAMURCIA en Torre Pacheco, Murcia.
Con "El Espejo del Alma", que es el título de la exposición, se completa un ciclo de exposiciones que viene a sumarse a las anteriores: "Silencios", "Música Plástica" y "El Arbol de la Vida", y pasando, con ellas, a la permanente muestra itinerante de los talleres y escuelas en los que imparto mis clases.
Esta vez, he pintado un colorista autorretrato.
martes, 15 de septiembre de 2009
PINTANDO EN LAS RAMBLAS
Como dije que, de vez en cuando, iba a subir cosas de este verano y puesto que mis colegas y amigos Alberto Márquez y Paco Antón Escolano me preguntan que dónde me he metido... pues aquí me tenéis, en plenas Ramblas de Barcelona, en simpar duelo con los mejores y más rápidos retratistas. Ya véis que sigo siendo un pintor de la legua.
RETRATO DE FAMILIA
Fruto de mis experimentos con distintas técnicas pictóricas son esta serie de obras tal vez inclasificables dentro de mi producción artística. Estas dos de arriba, de formato grande, por ejemplo, son una mezcla de tintas, lejía, barnices y acrílico sobre madera. En cierta manera tienen algo de abstracción, de surrealismo, de simbolísmo, de pintura automática, de graffiti, y hay quien me ha dicho de "waterismo". En todo caso, son unas obras no exentas de la ironía de mi yo bordesico y, además, disfruté de lo lindo en su realización, expresándome, como casi siempre, con total libertad. Finalista en el Concurso de Pintura de Fuente Álamo, uno de estos cuadros forma parte de la colección del Museo de la localidad, en cuyas paredes se puede contemplar.
jueves, 3 de septiembre de 2009
Y MATISSE EN EL THYSSEN, OTRO LUJO PARA LOS SENTIDOS
También he aprovechado el verano para ver otra espléndida e inolvidable exposición: la de 'Matisse, 1917-1941', con la que el Museo Thyssen-Bornemisza reivindica al Matisse más íntimo y maduro. Una muestra que incluye 74 pinturas, esculturas y dibujos que el artista realizó en el tramo central de su carrera. Un periodo injustamente despreciado por la crítica vanguardista porque Matisse abandonó su radicalismo y optó por un formato más intimo y próximo al espectador.
La mayoría de las obras no habían sido nunca expuestas en España. Su comisario ha sido Tomás Llorens, ex director del Museo Thyssen. Según explicó el conservador jefe del Museo, Guillermo Solana, era "necesario" abordar a este pintor clásico, "muy apreciado" por el público español, y centrar la muestra en los años centrales de su carrera en los que el artista tenía "pleno dominio" de sus recursos y fue capaz de crear un "microcosmos" con sus temas clásicos: los interiores, el paisaje y los jardines, los desnudos y la decoración exuberante.
En esta etapa, el artista decide aislarse en Niza y sumergirse en la investigación sistemática de las condiciones de la nueva pintura. Matisse encuentra su estilo más personal y al que, sin embargo, se le ha prestado menos atención que al comienzo o al final de su carrera.
Para Tomas Llorens, esta exposición ha reivindicado una noción de la pintura y la creación artística como "un lujo de los sentidos" pero un lujo, al fin de cuentas, "necesario" para el alma y el espíritu. La reivindicación de este lujo por parte del propio artista en 1942, cuando la mitad de Europa permanecía ocupada y destrozada por la Guerra, es para LLorens una de las claves de su obra.
La muestra, que permanecerá abierta hasta el 20 de septiembre, se estructura en seis secciones temáticas con una disposición "espaciada" y "elegante" de las obras.
La mayoría de las obras no habían sido nunca expuestas en España. Su comisario ha sido Tomás Llorens, ex director del Museo Thyssen. Según explicó el conservador jefe del Museo, Guillermo Solana, era "necesario" abordar a este pintor clásico, "muy apreciado" por el público español, y centrar la muestra en los años centrales de su carrera en los que el artista tenía "pleno dominio" de sus recursos y fue capaz de crear un "microcosmos" con sus temas clásicos: los interiores, el paisaje y los jardines, los desnudos y la decoración exuberante.
En esta etapa, el artista decide aislarse en Niza y sumergirse en la investigación sistemática de las condiciones de la nueva pintura. Matisse encuentra su estilo más personal y al que, sin embargo, se le ha prestado menos atención que al comienzo o al final de su carrera.
Para Tomas Llorens, esta exposición ha reivindicado una noción de la pintura y la creación artística como "un lujo de los sentidos" pero un lujo, al fin de cuentas, "necesario" para el alma y el espíritu. La reivindicación de este lujo por parte del propio artista en 1942, cuando la mitad de Europa permanecía ocupada y destrozada por la Guerra, es para LLorens una de las claves de su obra.
La muestra, que permanecerá abierta hasta el 20 de septiembre, se estructura en seis secciones temáticas con una disposición "espaciada" y "elegante" de las obras.
Al comienzo de la exposición, se exhiben los cuadros hechos en los primeros años de su retiro a Niza (Francia). Uno de los motivos dominantes es la ventana. Según explica Tomás Llorens en el catálogo de la muestra, Matisse fue siempre "un pintor de ventanas, pero lo fue sobre todo en ese nuevo comienzo de 1918". De esta época es su famoso lienzo, 'El violinista en la ventana'.
El recorrido de la exposición continúa con una sala dedicada a la exploración del espacio exterior a través de la pintura de paisajes yjardines, vistos a veces también desde la altura de un balcón o una ventana.
En el tercer capítulo se muestran sus naturalezas muertas y se yuxtaponen a escenas de interior pintadas con las puertas o las ventanas cerradas. Las modelos se nos muestran a veces ensimismadas, a veces, durmiendo. Flores, espejos, sedas y joyas atraen la mirada del pintor. En el arabesco del pincel se esconden tanto el deseo como el desmayo o la tristeza.
En la siguiente sección, se observa cómo el pintor vuelve a la reflexión sobre el arte musulmán (textil) que, desde finales de la primera década del siglo XX, había sido determinante para su obra.
A continuación, llegamos al desnudo femenino, como el centro atención principal del pintor. El espejo le ayuda a estudiar todos los problemas de la pintura. En la segunda mitad de los años 1930, Matisse refuerza su aislamiento e intensifica su dedicación obstinada a la pintura. Vuelve a la pintura de caballete, aunque dejándose contaminar ahora por la abstracción que había alcanzado en la Danza de la Fundación Barnes y en el Desnudo de espaldas IV.
Sus figuras se nos presentan cada vez más absortas en sí mismas, más nocturnas e inalcanzables. El color se hace más incorpóreo y la forma se reduce a trazo, signo que fluye. Las series de dibujos que el pintor agrupó bajo el título de'Temas y variaciones' (1942) constituyen el final de una época y de la exposición.
El recorrido de la exposición continúa con una sala dedicada a la exploración del espacio exterior a través de la pintura de paisajes yjardines, vistos a veces también desde la altura de un balcón o una ventana.
En el tercer capítulo se muestran sus naturalezas muertas y se yuxtaponen a escenas de interior pintadas con las puertas o las ventanas cerradas. Las modelos se nos muestran a veces ensimismadas, a veces, durmiendo. Flores, espejos, sedas y joyas atraen la mirada del pintor. En el arabesco del pincel se esconden tanto el deseo como el desmayo o la tristeza.
En la siguiente sección, se observa cómo el pintor vuelve a la reflexión sobre el arte musulmán (textil) que, desde finales de la primera década del siglo XX, había sido determinante para su obra.
A continuación, llegamos al desnudo femenino, como el centro atención principal del pintor. El espejo le ayuda a estudiar todos los problemas de la pintura. En la segunda mitad de los años 1930, Matisse refuerza su aislamiento e intensifica su dedicación obstinada a la pintura. Vuelve a la pintura de caballete, aunque dejándose contaminar ahora por la abstracción que había alcanzado en la Danza de la Fundación Barnes y en el Desnudo de espaldas IV.
Sus figuras se nos presentan cada vez más absortas en sí mismas, más nocturnas e inalcanzables. El color se hace más incorpóreo y la forma se reduce a trazo, signo que fluye. Las series de dibujos que el pintor agrupó bajo el título de'Temas y variaciones' (1942) constituyen el final de una época y de la exposición.
miércoles, 2 de septiembre de 2009
SOROLLA EN EL PRADO
Se me puede tachar de ecléctico, pero reivindico radicalmente la libertad a la hora de la creación o la "recepción" artísticas, fuera de modas y del eterno péndulo en los gustos artísticos. Además, uno que tiene cierta alma quijotesca, siempre ha estado en contra de todas las inquisiciones, en lucha contra todo lo establecido. Cuando la Institución del buen gusto establecido se enfrenta a las Vanguardias, hay que estar con las vanguardias, aunque no todo lo que pretende innovar tiene que tener calidad (el tiempo deja en evidencia cuáles son los buenos vinos). Cuando se institucionalizan las vanguardias y lo "contemporáneo", cuando se arremete contra lo que tiene éxito popular, por el hecho de tenerlo y se maquina, programa, organiza y subvenciona para que tenga éxito lo que a nadie gusta, lo maldito... pues no dejamos de repetir la misma historia inquisitorial y mercantil de siempre, pero al revés, con un pretendido baño de modernidad.
Digo ésto porque tan injusta y miope me parece la incomprensión que sufrió Van Gogh o los Impresionistas por la crítica de su época, como el menosprecio posterior a los artistas que en su época fueron reconocidos e, incluso, populares, como es el caso de Sorolla.
Digo ésto porque tan injusta y miope me parece la incomprensión que sufrió Van Gogh o los Impresionistas por la crítica de su época, como el menosprecio posterior a los artistas que en su época fueron reconocidos e, incluso, populares, como es el caso de Sorolla.
Antón Pavlovich Chéjov decía que "La obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan". A mí ,que puedo gozar, sin prejuicios, de una buena música clásica, rock, jazz, folk o flamenca, siempre que me toque el alma, de igual manera me atrae una obra artística, independientemente de su adscripción a una escuela u otra, a un estilo u otro: sea abstracta o figurativa, clásica o moderna, vanguardista o tradicional.
A Joaquín Sorolla, el pintor español de mayor proyección internacional de su época, no se le ha perdonado que no fuese un maldito, un incomprendido, un artista minoritario... Se ha visto su éxito popular como una prueba de su escaso interés para la crítica de la pintura contemporánea.
Por eso es un placer que el Museo del Prado haya organizado esta enorme e histórica exposición del gran Maestro de la luz mediterránea y, con ello paliar la deuda que se tenía con quien considero, fuera de prejuicios miopes, un gigante de la pintura, cuya figura no dejará de crecer ante la criba de la historia.
He ido varias veces a la Casa Museo de Sorolla en Madrid, cuya visita recomiendo encarecidamente, no he faltado a varias exposiciones itinerantes que se han hecho con sus obras por España, alguna de ellas aquí en Murcia, y, ahora, al visitar esta del Prado, he de confesar que he sucumbido, abrumado, ante el disfrute de cada una de sus pinceladas.
martes, 1 de septiembre de 2009
MEDITERRÁNEAS
Aún queda verano, sobre todo en estas cálidas aguas del Sur del Mediterráneo, pero un servidor, como la inmensa mayoría, ya se ha dado de bruces con el fin de las vacaciones y con el comienzo del nuevo curso.
Mi alejamiento de este Blog no ha sido por el "merecido" descanso, ni por evasión... Antes, al contrario: de vez en cuando hay que hacer un alto en el camino y, a la par que se renuevan las fuerzas, ordenar las ideas que continúan válidas, desechar las inútiles y programar los nuevos retos y, ¿por qué no? los sueños de siempre, los de nunca jamás o los renovados y resoñados.
El curso terminó con una vorágine de acontecimientos que he vivido con la intensidad de quien da a luz tras nueve meses en vilo: Exposiciones de mis Talleres de Pintura, Actividades Festivas, Eventos Culturales...
He podido viajar por otras tierras, zambullirme en el mar, adentrarme por senderos, redescubrir grutas, subir montañas, conocer gentes, visitar pueblos, redescubrir ciudades, callejear barrios, visitar museos, admirar monumentos, escuchar conciertos, saborear cocinas, aprender historias, beber en compañía, compartir placeres, recibir alegrías, zambullirme en letras, escuchar músicas, intercambiar palabras...
Ha habido también sus menos, pero lo bueno de los dolores, como las bacterias, es que si no te matan te hacen más fuerte y te crean anticuerpos...
He capturado muchas imágenes, he creado algunas... Estoy inmerso en una nueva exposición que me ocupará todo este nuevo curso, hasta que vea la luz "por mayo, era por mayo".
El verano ya se me ha ido, y yo, que sé cómo ha sido, alguna pincelada de ello dejaré en estas páginas, desocupado lector.
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